Интерес к бразильскому искусству растет во всем мире. Бразильское искусство больше не ограничивается своей страной — в начале этого века этой прекрасной стране уделялось много внимания. В 2001 году британский арт-коллектив Gasworks совместно с Colchester представил Gambiarra - New Art from Brazil, которая включала первую в Великобритании презентацию бразильских художников Ducha, Marepe, Jarbas Lopes, Efrain Almeida, а также кураторского коллектива Capacete Entertainments.
Все художники и кураторы, вошедшие в Gambiarra, черпали вдохновение в языках современной поп-культуры Бразилии и использовали свои практики, чтобы комментировать политические и социальные аспекты страны, имеющей тяжелые экономические противоречия и население, которое является одним из самый этнически разнообразный в мире.
Художники и кураторы, участвовавшие в презентациях Gambiarra, работая в самых разных средствах массовой информации, были настоящими представителями молодого поколения практиков, чьи работы обладали тем же творчеством, процветанием и разнообразием, которые люди стали ассоциировать с изобразительным искусством из Европы, в сочетании с более явный и откровенно политический голос.
Презентация Гамбиарры — или в переводе с бразильского португальского — обходиться — была отражением общей стратегии, используемой всеми привлеченными художниками, которые не только рассматривают это как вероятную тактику для создания работ, но и, что более важно, это рассматривалось как мощная и позитивная метафора их размышлений о состоянии культурных институтов и плотности их положения как части этих институтов и по отношению к ним.
Сознательное решение художников и кураторов выставки Gambiarra использовать краткосрочные решения, низкотехнологичные материалы и обходиться тем, что было под рукой, редко имело прямое отношение к их собственным ситуациям. Он также по-разному относился к большому количеству жестокой несправедливости, которая стала частью структуры бразильского общества , неотъемлемо влияя на ценности страны.
Включая работы из частных и государственных коллекций из Латинской Америки, США и Европы, а также недавно заказанные произведения, выставка также включала две трехмесячные резиденции для Дуча и Джарбаса Лопеса, которые были приглашены для серии выездных выступлений в ответ на различные выставочные места. Во время своей резиденции Джарбас Лопес работал с The London Printworks Trust, Brixton, над созданием публичного произведения искусства, созданного в сотрудничестве с десятью молодыми людьми, живущими в Южном Лондоне.
Во время своего пребывания в Англии в 2003 году Джарбас Лопес — вероятно, один из лучших представителей бразильских художников, способный так хорошо уловить и передать бразильский художественный дух — провел мастер-классы в Gasworks и в London Printworks Trust. Поскольку его работа была тесно связана с социальной и коммунальной визуальной культурой, его резиденция предоставила прекрасную возможность для просветительского проекта.
Самый известный проект: что для вас является ориентиром? Джарбас провел первый день в обсуждении с группой художников после короткого слайд-шоу своих работ в Бразилии. Они провели время, обсуждая свои цели, и Джарбас представил идею о том, что достопримечательность может быть определена многими способами, отличными от традиционных туристических символов. Группа художников решила построить проект вокруг этой идеи.
Каждый участник взял одноразовую камеру и вышел, чтобы сфотографировать все, что, по их мнению, было достопримечательностью, будь то личное или институциональное. Была еще одна сессия, когда группа собралась на пикник, чтобы создать сильную групповую атмосферу и начать тему отношений как ориентиров. Их присутствие и деятельность в парке способствовали такому пониманию паблик-арта; это было осознанием их акцента на людях, активно занимающих общественные места, устанавливающих связи и использующих местные ресурсы для создания достопримечательностей и сообществ.
На других сессиях с Джарбасом участники делали рисунки, коллажи и дизайны на основе всего своего опыта и фотографий, что привело к их работе в London Printworks Trust. Во время этих занятий всех участников научили печатать на футболках, изучая различные техники и стили.
На протяжении этих сессий Джарбас обсуждал мнение о том, что каждый является памятником, поскольку каждый несет в себе личную и общественную историю – метафорически или иначе. Например, футболки были изготовлены для массового распространения на улицах Брикстона. Когда люди ходили в своих новых футболках, визуальный эффект ярких цветов и яркого дизайна одновременно создавал ощущение единства и индивидуальности.
Мероприятие вызвало большой интерес в Великобритании, и многие критики отметили важность подобных проектов, которые пытаются заменить очевидную анонимность города чувством общности.
