Соединенное Королевство всегда продвигало новое искусство и новые направления в искусстве. Было бы невозможно описать в полной мере размах творчества этой страны, но есть ряд интересных новых художественных проектов, которые полностью посвящены продвижению новых и будущих художников, а также поддержанию успеха более известных. Прежде чем мы перейдем к перечислению этих проектов, важно обсудить всемирно известную художественную организацию Соединенного Королевства, которая была полностью посвящена современному искусству и его направлениям: галерее Тейт.
Галерея Тейт
Согласно официальной версии, Галерея Тейт впервые открылась на Миллбэнк в Лондоне в 1897 году. Она действует как независимое учреждение в соответствии с Законом о музеях и галереях 1992 года и является одним из крупнейших государственных музеев Соединенного Королевства. Как и другие музеи, он представляет взгляд на историю, но его особая ответственность за сбор предметов нашего времени ставит его в привилегированное положение в создании рамок, через которые будущие поколения будут судить о нашей собственной культуре.
Коллекция
В галереях Тейт хранятся национальные коллекции британской живописи, включая завещание Тернера, а также живописи и скульптуры двадцатого века. Существует также значительная коллекция работ на бумаге всех периодов, в частности Тернера и после него, Блейка, а также современных гравюр, выполненных после 1945 года.
Коллекция Тейт по состоянию на 31 марта 2002 г. включала:
4366 картин
1544 скульптуры, рельефы и инсталляции
4307 уникальных работ на бумаге
37 463 работы в завещании Тернера
3734 произведения в коллекции Оппе.
11 066 отпечатков
541 разное
(всего 63 021)
Политика смены экспозиций позволила Тейт расширить диапазон и количество демонстрируемых работ. Например, с апреля 1996 г. по март 1998 г. в Миллбанке, Ливерпуле или Сент-Айвсе было выставлено в общей сложности 3965 произведений из коллекции. За тот же период 732 работы были предоставлены другим музеям и общественным зданиям, а также временным выставкам в Великобритании и за рубежом.
Архив британского искусства двадцатого века, созданный в 1969 году и пополнившийся в основном за счет подарков художников, коллекционеров, критиков, дилеров и членов их семей, сам по себе стал важной коллекцией. Он содержит более миллиона наименований товаров, занимающих 540 погонных метров полочного пространства. Тейт также ведет свои собственные записи в качестве Ведомственного архива по договоренности с Государственным архивом.
Галерея Тейт, безусловно, является ведущей коллекцией в Великобритании, но по всей стране осуществляется ряд захватывающих художественных проектов , которые служат продвижению и дальнейшему развитию богатых британских традиций стремления к изобразительному искусству. Вот некоторые из предстоящих и интересных:
Публика
Согласно этому арт-проекту: «Публика — это все. Всем, кто креативен
Всем, у кого есть идеи. Вы уже член общества,
Если у вас есть идея, которую вы хотите реализовать. Общественность для мечтателей, мыслителей, деятелей, наблюдателей».
Публика раньше была известна как Jubilee Arts. Это художественное движение стоит за сообществом искусств Вест-Бромвича и его окрестностей. В последнее время общественность приступила к созданию Общественного здания, которое станет крупнейшим общественным художественным проектом в Европе. Общественность надеется, что здание станет местом, где можно помечтать и реализовать свой творческий потенциал в вдохновляющем практическом пространстве искусства.
Общественные проекты разнообразны, поскольку художественное сообщество, за которым стоит общественность, варьируется от подростков, которые чувствуют себя аутсайдерами в своих школах, обычных людей и даже бездомных. Работы художников часто затрагивают вопросы, связанные со здоровьем, социальной интеграцией, а также с образованием.
Открытая частота
На Open Frequency представлены новые и недавние проекты как новых, так и хорошо зарекомендовавших себя визуальных художников из Великобритании . Open Frequency помогает художникам, номинированным национальной сетью кураторских консультантов: другим известным художникам, кураторам, лекторам и критикам. Это конкретное художественное сообщество кажется более консервативным в процессе приема, чем The Public.
Реактор
Reactor — коллектив из Ноттингема. Художники Reactor совместно работают над различными мероприятиями и проектами. С момента своего основания в 2000 году участники Reactor инициировали ряд провокационных проектов наряду с обычными галереями. Идея проектов Reactor состоит в том, чтобы бросить вызов и высмеять социальное клише арт-презентаций. Задача состоит в том, чтобы продемонстрировать «новые правила искусства», которые проявляются в использовании художником материалов и технологий lo-fi.
Reactor возник из двух групп, Aldaran и Graze, обе располагались в здании старой фабрики в Ноттингеме. Две группы сотрудничали в 2002 году, запустив серию ежемесячных художественных мероприятий под названием «Скоро апокалипсис», названных в преддверии предстоящего сноса здания. Эти однодневные мероприятия давали возможность увидеть перформанс и инсталляции в разных местах на четырех этажах этого полуразрушенного здания.
В сентябре 2002 года было проведено 10-дневное мероприятие под названием Reactor, от которого группа и получила свое название. Сосредоточив внимание на растущих работах, основанных на идеях эволюции и взаимодействия, первое мероприятие Reactor создало беспорядок динамических инсталляций, которые должны были заставить зрителя больше не быть пассивным наблюдателем, а напрямую реагировать и взаимодействовать с работой.
Одно из их самых известных событий состояло из сюрреалистичных, иногда малопонятных моментов, сосредоточенных в основном на комедии. Участники коллектива наряжались и играли в игры, смешанные с художественным воображением, по мере того, как персонажи по одному выводились на сцену после прибытия на лимузинах. Reactor пытался создать свой собственный мир, полный теорий и языка — было множество сюрреалистических повествований и персонажей, переплетенных друг с другом. Где еще вы найдете трех братьев-лошадей, русский коммунистический режим и My Little Pony, появляющихся вместе.
Недавние события Reactor произошли в галерее Foldgallery в Камбрии. Foldgallery предложила художникам найти новые способы использования пространства своей галереи и вывести свое искусство со стен, критикуя условность белого куба, чтобы показать искусство на белых стенах и полированных полах. В Off the Wall приняли участие художники со всей страны, работающие в самых разных средах и масштабах, от видеопроекций до рулонов изоляционной ленты. Все работы включали стену галереи, но большинство из них выходили за стену.
городская тень
Urban-Shade// — некоммерческая организация, основанная в 2002 году с целью донести новые медиаискусства до людей, которые обычно не имеют возможности их испытать, — людей из малообеспеченных семей, умственно отсталых и бездомных.
Коллектив заявил, что культурные учреждения, такие как журналы, веб-сайты, анимация, фильмы, фотографии и многое другое, могут дать людям возможность выразить себя и расширить свои возможности.
По словам городского шейда //, такие учреждения могут вдохновлять людей на улучшение условий как для себя, так и для своих сообществ, объединяя людей, передавая мощные сообщения, способствуя изменениям и отмечая их достижения.
Эта группа фантастична, потому что приглашает всех написать историю, сценарий или раскадровку, предложить идеи, представить рисунки или просто вдохновить других.
Urban-Shade // работал с молодыми людьми с различными проблемами, такими как дислексия, низкая самооценка, семейные проблемы, трудности в обучении, физические недостатки, членовредительство, болезни, поведенческие проблемы и молодые правонарушители. Они также работали с обездоленными женщинами и взрослыми с ограниченными возможностями обучения.
Яркий
Vivid фокусируется на экспериментальных исследованиях медиаискусства, а также на разработке и производстве. Vivid работает в области искусства и технологий, поощряя сотрудничество и обучение в разных дисциплинах. Чтобы поддержать это, Vivid предоставляет лабораторное пространство и медиа-пакет для практиков для будущих проектов. С партнерами по сотрудничеству организация разрабатывает заказы и регулярные публичные мероприятия, критические дебаты и презентации.
В течение первых двух лет hothaus разработал более 20 проектов медиаискусства и приобрел национальную репутацию благодаря экспериментам и разнообразию. Vivid активно ищет новых художников для работы и приветствует выражение интереса.
