Классический

Страницы

  • Главная страница
  • Полезные советы
  • Магазин
  • Здоровье
  • Рецепты
  • Семья и дети
  • Домашнее обучение
  • Игры для детей
  • Микрозайм
  • Получение займа онлайн

Магазин

  • _Депрессия
  • _Детская психиатрия
  • _Диета и пиание
  • _Дизайн
  • _Дом
  • _Домашнее обучение
  • _Животные
  • _Игры для детей
  • _Книги
  • _Лыжные каникулы
  • _Макияж
  • _Мода
  • _Отношения
  • _Пейнтбол
  • _Полезные программы для пк и андроид
  • _Приготовление еды
  • _Психиология
  • _Рецепты из курицы
  • _Рецепты супов и бульонов
  • _Рыбная ловля
Что такого в Инуяше? От чего все сходят с ума? Как вам 6 сезонов и 167 серий? Я так и думал. Инуяша - новейший монстр в аниме в прямом и переносном смысле одновременно! Знающие люди внимательно следят за сериалом с момента его премьеры в виде аниме еще в 2000 году. Изначально сериал был мангой, написанной легендарной художницей манги Румико Такахаши. Ее предыдущие работы включают чрезвычайно популярную Ramna 1/2, которая была продана тиражом более 100 миллионов копий по всему миру!
Inuyasha
Неудивительно, что Inuyasha , будучи ее последним творением, имел ошеломительный успех. Все началось с манги из 39 томов и 379 глав. Затем он был преобразован в 6-сезонный телесериал из 167 серий. За это время было создано 4 фильма. Хватит цифр! Давайте поговорим об истории.

Инуяша — это эпическая сказка, изобилующая отсылками к японской культуре. Хотя это трудно понять, если вы не знакомы с некоторыми стандартными элементами повествования, вы также можете узнать кое-что о старой Японии, посмотрев этот сериал.

История начинается со взрыва. Кагоме Хигураши наслаждалась своим 15 - летием, когда забрела к древнему колодцу рядом с храмом, где они живут. Думая, что ее кошка была там внизу, она вошла в колодец только для того, чтобы быть перенесенной в прошлое гигантским монстром-многоножкой! Многоножка спросила ее о драгоценном камне и глупо встряхнула ее. К счастью, Кагоме удалось сбежать, но затем она оказалась в ловушке феодальной Японии.
Inuyasha1
Прогуливаясь, она заметила мальчика, прибитого к дереву волшебной стрелой. Он оказался в анабиозе. В соседней деревне она поговорила с женщиной по имени Каэдэ, которая утверждала, что Кагоме выглядит точно так же, как ее умершая сестра Кикё. Как объясняет Каэде, мальчик, которого Кагоме увидела приколотым к дереву, был любовью Кикё, Инуяшей. Инуяша - полудемон, который искал Драгоценный камень Шикон в надежде получить высшие силы демона. К сожалению, Кикио в конечном итоге был предан и убит Инуяшей, но он так и не получил от нее драгоценность. Это потому, что он был встроен в ее тело и сгорел во время кремации.
Inuyasha2
Пока Каэда говорила об этом Кагоме, вернулась Многоножка и вырвала драгоценный камень из ее тела (к всеобщему удивлению). В отчаянной попытке вернуть драгоценность они оживили Инуяшу, и ему удалось убить Мисс Многоножку. Прежде чем Инуяша смог забрать драгоценный камень себе, на месте происшествия появилось множество других демонов, которые начали сражаться за драгоценный камень. В процессе он был разбит на куски, и оставшаяся часть истории посвящена стремлению Инуяши и Кагоме найти осколки по всей Японии.
  • 0 Comments
Гандам огромен во всех отношениях. Большие роботы, большие пушки и, казалось бы, бесконечный ряд сериалов и эпизодов. Вы не сможете посмотреть весь сериал Gundam за день или даже за неделю. На данный момент в Америке выпущено 10 серий, и еще 6 серий ожидают перевода. Забудьте о том, что Gundam — это свирепый монстр из игрушек и видеоигр в Японии. Этот зверь теперь на наших берегах, и если вам нравится аниме, это «обязательно нужно увидеть».
Gundam
Нет простого способа описать, что это за серия. Сюжетная арка охватывает века и цивилизации в огромном и неизведанном будущем. Технологии являются ключевым фактором в сериале, поскольку смертоносные роботы исполняют грязный танец смерти в космосе и на планетах по всей галактике. Ниже приводится краткое описание многих серий, которые помогут вам начать работу. Поскольку существует так много разных серий, я буду скупиться на детали, чтобы сэкономить место.

Универсальная серия века

Основная временная эра Гандама называется Универсальным веком. Действие происходит в ближайшем будущем, когда большинство людей больше не живут на Земле, а живут в колониях на орбите Земли. Орган управления человечеством известен как Земная Федерация. В классическом научно-фантастическом повороте, напоминающем Ларри Нивена, неизбежно возникает конфликт между технологически развитыми космическими колониями и обитателями планет старой школы. Так начинается Однолетняя война, эпическая битва в масштабах, неизвестных нам, людям 20 -го века. Всего в Universal Century семь серий:

Мобильный костюм Гандам

Действие первой серии разворачивается на 79-м году Универсального века. Космические колонии восстали против Земной Федерации и присягнули Зиону. Их туз в рукаве — боевые платформы в форме человека, известные как мобильные костюмы. С мобильными костюмами повстанцы вскоре занимают половину поверхности Земли. История сосредоточена на Амуро Рэе, который случайно находит белый мобильный костюм Гандам, тайно разработанный Земной Федерацией в далекой космической колонии. Он оказывается за штурвалом Гандама после атаки Зиона, нанесшей ущерб базе.

Команда 08 MS

Действие второй серии происходит всего через несколько месяцев после первой. Годовая война все еще находится на ранней стадии, поскольку Земная Федерация начинает производство собственного мобильного костюма Gundams. Их отправляют в районы ожесточенных боев, такие как Юго-Восточная Азия. Этот сериал о молодом офицере по имени Широ Амада. Он лидер 8 -й команды мобильных костюмов престижного батальона Кодзима. По пути на Землю он сталкивается с вражеским летчиком-испытателем и вскоре испытывает к ней чувства. Но пришло время войны, и вскоре он должен выбрать, что для него важнее!

Гандам 0080

Годовая война почти закончилась в третьей серии Gundam, поскольку наступает новая эра правления. Хардкорные коммандос Zeon отправляются уничтожить новейший прототип мобильного костюма Федерации Gundam. История сияет на Аль Изурухе, простом мальчике, который мечтает сражаться на великой войне. Он и не подозревает, что его колония теперь стала целью этих коммандос и что он вот-вот почувствует вкус настоящей войны.

Гандам 0083

Спустя три года после Годовой войны Земная Федерация наслаждается стабильным миром, в то время как остатки мятежных Зионов растворились в безвестности. Они приготовили последний пинок под дых и сумели застать Федерацию врасплох. После кражи прототипа Гандама, вооруженного ядерным оружием, повстанцы ведут Коу Ураки в погоню по Солнечной системе.

Зета Гандам

Спустя семь лет после войны оперативная группа Титанов Федерации правит космическими колониями железной рукой. Новая сила повстанцев, известная просто как AEUG, устала от этого и планирует отомстить Титанам. Гражданская война вспыхивает, когда AEUG начинает успешную атаку на штаб-квартиру Титанов. Война отделяет мужчин от мальчиков, и Камилла Бидан принимает вызов этого нового конфликта.

Контратака Чара

Предпоследняя серия, действие которой происходит в Universal Century, начинается с возвращения печально известного Чар Азнабля. Он собрал новую волну повстанцев Нео Зион, чтобы закончить то, что они начали тринадцать лет назад. Повстанцы начинают с того, что забрасывают Землю астероидами в попытке уничтожить планету. Только Амуро Рэй (из оригинального сериала) и его усиленная ударная группа «Лондо Белл» стоят на пути полного разрушения Земли.

Мобильный костюм Гандам F91

Спустя целых сорок лет после великой Годовой войны Земная Федерация снова преследует космические колонии, пытаясь приютить быстро растущее население человечества. Еще одна фракция повстанцев, на этот раз Авангард Скрещенных Костей, стремится захватить новые колонии. Группа молодых мирных жителей изо всех сил пытается избежать бойни, но в результате нерешительный воин Морской книги Арно берет на себя ответственность, чтобы спасти свою семью и друзей. Он берет под свой контроль новый F91 Gundam и начинает отчаянную битву с Авангардом.

Другие серии

Три других сериала завершают вселенную Gundam. Все они установлены еще дальше в будущем.

Г Гандам

Действие происходит в «Веке Будущего», технологии продвинулись за пределы воображения, и правящий класс человечества теперь живет в орбитальных космических колониях. Они используют Землю только как арену для турнира, известного как Gundam Fight. Это боевое состязание, которое определяет, кто станет новым лидером космических колоний. Когда начинается 13 -й турнир, Домон Кассю из Neo Japan отправляется на сверхсекретную миссию по спасению человечества.

Крыло Гандама

Это еще одна серия, действие которой происходит в будущем, и она во многом повторяет оригинальный Gundam. Земля окружена космическими колониями, угнетаемыми Земным Альянсом . Их использование мобильных костюмов для подавления колониального населения породило тайное повстанческое общество под названием Оз. Этим повстанцам удается проникнуть в Земной Альянс и отправить пятерых молодых пилотов вести партизанскую войну на Земле, которая решит судьбу человечества.

Семя Гандама

В далекой космической эре, в 71 году, разразилась новая война между генетически улучшенными колонистами и немодифицированным населением Земного Альянса. Стремясь догнать передовые технологии колонистов, Альянс создает собственные мобильные доспехи. Колонист Кира Ямато получает в свои руки прототип Гандама Альянса и должен сражаться против своей стороны, чтобы он также мог спасти своих друзей.
  • 0 Comments
Dragon Ball — еще один гигант аниме-индустрии. Можете ли вы представить себе шоу, в котором около 600 серий, популярная карточная игра, фигурки и несколько фильмов? Это шоу нравится тысячам детей по всей Америке, но неопытному глазу трудно понять, почему.
Dragon Ball
Для любителей боевиков концепция шоу кажется довольно интригующей. История, по сути, представляет собой серию боев, которые происходят между высококвалифицированными бойцами. К сожалению, это очень стилизовано и слишком драматично. Боевые сцены оставляют желать лучшего. В типичной сцене боя между бойцами так много разговоров, что вы удивляетесь, почему они не садятся за чашку чая и не болтают о своих различиях. Вы увидите, как один парень бьет другого парня, а затем в течение следующих 5 минут он будет проходить между двумя персонажами и показывать, что каждый человек думает об ударе и его последствиях. Затем они поговорят еще 10 минут, и будет нанесен еще один удар.

Если вы думаете, что то, что я только что сказал, является грубым преувеличением, то вы правы. Но вот как разочаровывает сериал меня как взрослого, который точно знает, чего хочет от аниме в жанре экшн. В Dragon Ball есть три сезона:
Первый сезон: Жемчуг дракона

С 153 эпизодами, это не пустяк открытия сезона. История начинается с молодого человека по имени Сон Гоку. Его жизненная миссия состоит в том, чтобы собрать 7 шаров дракона , чтобы получить 1 желание от могущественного дракона. Сезон посвящен его мастерству в боевых искусствах, поскольку он побеждает бесчисленных монстров и опытных противников.

Второй сезон: Жемчуг дракона Z

В самом большом сезоне Dragon Ball за всю историю DBZ было 273 эпизода с английским дублированием и 291 эпизод с фанатскими субтитрами. История сосредоточена на брате Гоку, Радице, который таинственным образом возвращается на Землю и объявляет (довольно небрежно), что хочет уничтожить планету. Хотя он намного более жестокий, чем первый сезон, он все еще вызывает зевоту, когда дело доходит до настоящего действия и насилия.
Третий сезон: Жемчуг дракона GT

Dragon Ball GT был создан для того, чтобы закрыть сюжетную линию. Создатель сериала Акира Торияма даже не принимал участия в создании 65 серий GT. Многие фанаты считают, что единственная причина, по которой был создан этот сериал, заключалась в том, чтобы подогреть интерес к новой видеоигре, которая выходила в то время.
  • 0 Comments
«Дигимон» — это шоу, которое ломает все традиционные представления о том, какими должны быть детские развлечения. В более чем 200 эпизодах, охватывающих четыре сезона, Digimon побил все рекорды продаж за пределами телевизионных программ. Это потому, что Digimon — это не просто телешоу. Это разветвлено на полнометражный фильм, невероятно популярную карточную игру и целый раздел индустрии игрушек. Неплохо для простого детского аниме-шоу, правда?
Digimon
Шоу выводит множество технологических концепций на передний план детского телевидения. Как гласит история, много веков назад цифровой мир был полон конфликтов, когда дигимоны-звери сражались с дигимонами-людьми. Война продолжалась много лет, пока всемогущий Люсемон не принес мир в королевство. Поскольку абсолютная власть развращает абсолютно, Люсемон в конце концов запятнал себя жестокостью и тиранией. Он правил миром дигимонов железной рукой. Думая, что этого достаточно, 10 легендарных дигимонов Древних Воинов поднялись и нанесли удар по Люсемону и вернули мир к единству.

К сожалению, отважные воины погибли в битве с Люсемоном, поэтому три небесных дигимона захватили Цифровой мир и поддерживали мир. Их звали Серафимоном, Офанимоном и Херувимоном. Дела шли неплохо, пока Херувимон не решил отхватить кусок пирога побольше и восстал. Цифровой мир снова погрузился в хаос, и на этот раз пятеро детей были вызваны с Земли в Цифровой мир, чтобы помочь восстановить мир.
Каждый бой в серии Digimon происходит между дигимонами, которые по сути являются аватарами воинов для своих владельцев. Дети в этой истории на самом деле не владеют дигимонами, но могут призывать духи легендарного воина-дигимона «превращаться» в их могущественные формы.

Сумасшедшая вещь в сериале — это то, насколько дети могут быть вовлечены в него. Digimon был революционным в том смысле, что он мог эффективно доминировать в жизни ребенка с помощью телевидения, карточных игр и фигурок. Не говоря уже о ошеломляющем достижении создания 200 эпизодов работы, но есть определенное отвращение в том, как Digimon продается детям.
Но кто я такой, чтобы судить? Детям это нравится. Большинство фанатов — мальчики со вкусом фэнтезийного насилия и крутых батальных сцен, но у шоу действительно солидная женская аудитория.

Если вы слишком стары для такого рода вещей, вероятно, в серии Digimon нет ничего ценного для вас. Он рассчитан исключительно на маленьких детей, и в написании нет ничего особенно умного. Попытка оторвать своих детей или братьев и сестер от шоу может быть вашей самой большой проблемой!
  • 0 Comments
«Ковбой Бибоп» — один из знаменитых аниме-сериалов, которому выпала честь превратиться в полнометражный художественный фильм. Действие оригинальной серии происходило в будущем, где охотники за головами сходят с ума, ловя плохих парней за наличные.
Ковбой Бибоп
История сосредоточена на разношерстной команде из четырех охотников за головами, которым не повезло. Их возглавляет индивидуалист Спайк Шпигель. Он что-то вроде космического ковбоя, который любит стрелять в людей и курить сигареты. Его партнеры по бизнесу по охоте за головами - большегрудая лисица по имени Фэй Валентайн (которая может причинить некоторую боль), хардкорный качок / пилот по имени Джет Блэк и раздражающий ребенок-гений по имени Эдвард (девочка). Как ансамбль, у них есть своего рода командная химия, которой не хватает во многих аниме-сериалах. Трое взрослых увлечены миром азартных игр, секса и оружия. Кажется, им нравится постоянно курить, и они часто клянчат сигареты только для того, чтобы наполнить свои голодные желудки. Они часто кажутся мрачными в перерывах между работой, когда денег мало, что приводит к множеству юмористических моментов.

Шоу предлагает отличное сочетание старого и нового. Есть футуристические космические казино, гипер-яростные космические сражения, демонстрирующие невероятную анимацию, а есть и сонные виллы с одетыми в сомбреро обитателями прямо из вестерна. Сюжетная арка из 26 эпизодов невероятно хорошо написана. Забавно, но только 13 из 26 оригинальных серий были показаны во время оригинальной трансляции в 1998 году. Только с выпуском DVD и последующей синдикацией в японских сетях полные 26 серий стали доступны для публики. 
Каждый эпизод рассказывает о команде, преследующей бандита в надежде заработать большие деньги. Они не всегда успешны, и это помогает ускорить серию. Бывают моменты, когда они отчаянно хотят просто купить еду, а бывают и такие, когда они тратят кучу денег в казино. Интенсивное действие перемежается на протяжении всей истории, наполненной остроумным юмором. Большинство боев очень драматизированы, с превосходной детализацией всего оружия и нанесенных ударов. 

Тогда есть музыка.  Cowboy Bebop — отличный пример того, как музыка может соответствовать теме шоу. Ему удается запечатлеть волнение, приключения, юмор и драму, ни разу не упустив ни одной детали.

Как и в большинстве аниме, здесь есть большая сюжетная линия, которая связывает воедино все эпизоды. Сценаристы демонстрируют большой талант в темпе и кульминационных встречах. Постоянное сексуальное напряжение между Фэй и Спайком также является интересным элементом истории. Когда Эдвард не надоедает, она выполняет полезную роль в истории как гений-вундеркинд, который может вытащить их из неприятностей в мгновение ока. Джет сам по себе не бездельник, он является чем-то вроде якоря для всей команды с твердой рукой пилота.
Это сериал, который вы обязательно должны посмотреть. Он доступен в шести томах по четыре-пять эпизодов на диске. Каждый диск стоит около 30 долларов США, но многие магазины предлагают значительные скидки, чтобы купить их все сразу.
  • 0 Comments
Сериал Bubblegum Crisis часто рекламируют как основу аниме-телевидения. Первоначально сделанный в 1987 году, это, безусловно, одно из оригинальных шоу до того, как аниме действительно взорвалось на американском рынке.
Bubblegum Crisis
Действие Bubblegum Crisis происходит в футуристическом Токио, называемом Мега-Токио, в 2032 году. Как гласит история, сильное землетрясение разрушило большую часть города 7 лет назад. Во время обширной реконструкции города к власти пришла крупная корпорация Genom, которая стала единственным поставщиком «бумеров». 

Бумеры - центральный элемент истории. Это сплав робототехники, кибернетики и искусственного интеллекта, воплощенный в человеческую форму и изначально созданный печально известным доктором Стингреем. Он умер вскоре после появления бумеров, и Геном заработал состояние на их продажах. Бумеры используются в основном для ручного труда и военных ролей во всем мире. У них много общих качеств с репликантами из истории «Бегущий по лезвию» (основанной на книге Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»), и на протяжении всей серии есть много отсылок к другим западным иконам. 

Остальная часть истории сосредоточена на группе ренегатов под названием «Рыцари Сабли». Их возглавляет дочь доктора Стингрея Силия. Ее жизненная миссия состоит в том, чтобы противостоять неприятным действиям Генома, выходящим за рамки беспомощного закона и правительственных чиновников.
Главные герои рассказа - четыре Рыцаря Сабли. Они бегают и стреляют в плохих парней в так называемом «жестком костюме». Жесткий костюм также был создан доктором Стингреем, и он позволяет человеку обладать теми же силами, что и бумеры. Knight Sabers — четыре женщины. Силия - лидер, а Присцилла, Линна и Нене завершают остальную часть актерского состава. На противоположной стороне находится генеральный директор Genom Куинси и легион его последователей.

Первоначально созданный в 1987 году, Bubblegum Crisis представлял собой OAV с 8-серийной сюжетной аркой, разделенной на 25-минутные сегменты. Многие критики утверждают, что Bubblegum Crisis со временем не устарела. Тем, кто смотрел оригинальный сериал еще в конце 80-х, определенно было о чем поволноваться. Теперь все те же приемы повествования и анимация были улучшены в других сериалах.

Именно по этой причине Bubblegum Crisis получил обновление в конце 90-х в виде «Bubblegum Crisis: Tokyo 2040». «Токио 2040», снятый в 1998 году, является продолжением примерно через 6 лет после того, как история закончилась. Из-за разногласий по контракту пришлось переработать всех главных персонажей. Некоторые элементы сюжета и исторические моменты также были сдвинуты, чтобы создать относительно оригинальную историю. Единственное, что осталось прежним, так это костюмы.  « Токио 2040» состоит из 25 серий по 25 минут каждая и доступна на шеститомном DVD.
  • 0 Comments
Поговорите с любым поклонником мультфильмов или аниме, и Astroboy неизбежно всплывет. Он, в конце концов, первый жесткий образец аниме-культуры. Идея началась в 1951 году с ныне легендарного комикса Осаму Тэдзуки под названием «Tetsuwan Atom». Позже сериал будет называться « Астробой ».'. За свою жизнь Тэдзука создал более 150 000 страниц комиксов. Однако его наследие более далеко идущее. В 1960 году он выпустил черно-белый анимационный фильм «Астробой» по телевидению Fuji. Сериал длился колоссальные 193 эпизода в течение следующих шести лет. В 1982 году была выпущена новаторская цветная версия, за которой последовали 50 серий. Хотя Тэдзука умер в 1989 году, его работы по сей день живут в сердцах и умах тысяч его последователей. Astroboy по-прежнему является важной маркетинговой силой, его изображение появляется на всем, от брелоков до рюкзаков.
astro-boy
История выглядит примерно так. На дворе 2000 год нашей эры (имейте в виду, что он написал это в 50-х годах), и роботы продвинулись до такой степени, что стали активными членами общества. Именитый доктор Бойтон, возглавляющий Министерство науки, заинтересован в создании нового класса роботов. Он планирует сделать робота с человеческими эмоциями. Работа оказывается сложнее, чем он ожидал, и он много раз терпит неудачу. Однажды его сын Тоби предлагает ему преследовать робота, основанного на мальчике. Доктор Бойтон воодушевлен этим и с большим энтузиазмом возобновляет свою работу.

Поглощенный своей работой, доктор Бойтон пренебрегает собственным сыном. Тоби убегает из дома и погибает в автокатастрофе. Это даже оставляет доктора Бойтона пораженным чувством вины и решает завершить проект, придав роботу форму , чтобы он выглядел и вел себя как его потерянный сын. Результат? Астробой, робот с человеческой душой.
Астробой попадает в нормальную жизнь с родителями-роботами, сестрой и своей собакой по кличке Джамп. Он даже ходит в школу и заводит друзей. Вскоре эта счастливая картина рушится из-за обнаружения его злого брата Атласа, который намеревается уничтожить человеческую расу за ошибки, совершенные ими против роботов.

Сериал рассказывает о борьбе Астробоя за то, чтобы стать человеком и противостоять попыткам своего брата завоевать мир. Ему помогает доктор Элефун, спасший Астробоя из цирка роботов. Он заменяет доктора Бойтона в качестве отца после того, как доктора Бойтона уволили с работы. 

Нет других аниме-сериалов , которые имели бы такой престиж и популярность, как Astroboy. Хотя это и не совсем аниме в современном понимании, Astroboy стал пионером многих тем и техник повествования, которые позже станут частью канона аниме.
Хотя эти эпизоды не доступны широко, за исключением случайных телетрансляций, в настоящее время есть планы по выпуску DVD со всеми 50 цветными эпизодами.
  • 0 Comments
Пытаться разбить аниме по категориям довольно сложно. Есть фильмы, прямо на видео (называемые оригинальным анимационным видео) и телесериалы. Для целей нашего обсуждения мы оставим любое аниме, которое было преобразовано в фильм и показано в кинотеатре в какой-то момент, в категории «фильмы». Все остальное, включая OAV и обычные телевизионные шоу, будет в этом разделе, потому что вы, скорее всего, будете смотреть его на домашнем телевизоре или компьютере.
Manga Anime, Anime Art
Забавно, что многие аниме-фильмы на самом деле основаны на популярных сериалах. Несколько редких фильмов полностью оригинальны, а остальные основаны на манге (комиксах).

Большинство аниме сделано для телевидения, точно так же, как мультфильмы, сделанные в Америке. Обычно это 30-минутные серии, в середине которых может быть рекламная пауза. Большинство сериалов состоят из 13 серий и выходят в эфир еженедельно. Отличительной чертой большинства аниме-сериалов является то, что они будут длиться как минимум несколько сезонов и содержать историю, охватывающую все из них. Это означает, что аниме обычно гораздо более сложное и детальное произведение, чем большинство американских сериалов. Когда вы идете покупать аниме-телесериалы на DVD, вы, вероятно, в конечном итоге заплатите изрядную сумму за услуги переводчика. Многие DVD содержат от четырех до десяти эпизодов на диск.

Другой формат аниме — это оригинальное анимационное видео (OAV или OVA). Это что-то вроде американских релизов прямо на видео без клейма малобюджетности. Для многих японских аниматоров OAV — это способ создавать программы более высокого качества с меньшими ограничениями по содержанию. Продолжительность эпизодов OAV может варьироваться от 30 минут до полутора часов. Это обеспечивает большое разнообразие повествования по сравнению с тем, что возможно в телесериале. Большинство OAV продаются как телешоу на DVD. У них обычно меньше эпизодов на диск, но, поскольку эпизоды длиннее, вы все равно получаете хорошую сделку. 

В то время как большинство телесериалов или сериалов OAV, продаваемых в Америке , должны иметь субтитры, некоторые их не имеют. Всегда обязательно спрашивайте, есть ли субтитры на DVD, который вы покупаете. Вы не хотите идти вверх по ручью без весла, особенно если вы тратите более 50 долларов. У большинства сериалов хорошие отзывы среди поклонников, так что вы сможете выбирать из фаворитов всех остальных. Вы также можете получить рекомендации для серий, похожих на ваши любимые, чтобы помочь вам расширить и открыть для себя новое аниме.

Мы рассмотрим самые популярные сериалы в следующих разделах. Самый большой жанр в аниме-сериалах — боевик/приключения. Другие шоу посвящены романтике и драме. Почти во всех сериалах есть какие-то красивые женские персонажи.

  • 0 Comments
Мультфильмы повзрослели. Дисней и Ханна-Барбара, возможно, проложили путь для первых мультфильмов в Северной Америке, но в наши дни японцы являются правителями анимационного царства. Их вкус? А как насчет ультрареалистичного экшена, очень культовых персонажей и смехотворно захватывающих сюжетных линий? В двух словах это аниме (произносится как анне-них-май). Давайте скажем точно: аниме — это мир фантазий, как и любой другой мультфильм. Отличие состоит в использовании нетрадиционных (для американского зрителя) сюжетных линий в сочетании с очень своеобразным стилем анимации. Как только вы его увидите, вы поймете разницу.
У аниме есть три основных средства массовой информации: полнометражные кинематографические фильмы, телесериалы и оригинальное анимационное видео (прямо в видеофильмы). Мы расскажем об основных телесериалах, а также о классических фильмах, определивших жанр. 

Качество анимации в фильмах, как правило, лучше, что можно объяснить более высокими бюджетами. Конечно, некоторые телешоу также имеют отличную анимацию. Точно так же, как вы не должны судить о книге по обложке, качество анимации не является показателем того, насколько хорошим будет аниме . Некоторые фильмы провалились, а некоторые телешоу стали хитами. Хорошо это или плохо, но американский рынок имеет доступ лишь к небольшой части всего аниме. Перевод и создание субтитров для всех фильмов и шоу требует такой тяжелой работы, что большинство дистрибьюторских компаний хотят инвестировать только в большие хиты.

Для некоторых редких телесериалов фанаты должны переводить контент и добавлять субтитры. Хотя часто это совершенно незаконно, это может быть единственный способ поймать действительно уникальный и интересный сериал. Большинство этих фильмов с фан-субтитрами можно найти в Интернете через файлообменники или фан-сайты.

Мейнстрим аниме имеет богатую историю в Америке. С первых дней Astroboy до новейших юношеско-сумасшедших увлечений, таких как Pokemon и Yu-Gi-Oh!, аниме постоянно продавалось и распространялось в американской молодежной культуре. Еще одна тенденция, получившая распространение во многом благодаря Интернету, — популярность более зрелых аниме для подростков и взрослых. Многие из этих пожилых фанатов объединились в различные фан-клубы по всей стране. Вы, вероятно, можете найти его в своем городе без особых хлопот! 

Многие магазины комиксов продают аниме либо отдельно, либо в виде отдельного раздела. Если вы ищете полноценный опыт аниме, отправляйтесь на следующую выставку комиксов/аниме и начните общаться с людьми. Большая часть аниме распространяется из уст в уста. Аниме, которое на самом деле попадает в кинотеатры и эфир, невелико по сравнению с тем количеством, которое любой человек может получить через видео и DVD, продаваемые прямо сейчас в магазине рядом с вами!

В следующих разделах мы обсудим самые популярные фильмы и шоу всех времен! Наслаждайтесь чтением.
  • 0 Comments
Нет ни одной единственной причины, по которой можно было бы назвать Японию одним из самых интересных мест на земле. Я помню, как однажды прочитал в журнале Vice что- то о японцах с другой планеты. Не могу вспомнить, были ли какие-либо фактические доказательства, но если подумать, Япония является домом для манги, аниме, моды на фрукты, суши, сашими и сукияки, а также квадратных арбузов, людей, которые одеваются как мультяшные персонажи, отели любви, 18-часовой рабочий день и отели с кислородными капсулами, Hello Kitty, Gothic Lolita, фестивали караоке… А еще есть японское мороженое со вкусами от морских водорослей до козьего сыра и конского мороженого, в котором, по-видимому, есть кусочки настоящей конины. Конечно, не так уж «круто», но где еще его найти?
Есть ли у вас друзья, которые ездили в Японию преподавать английский язык, а у кого их нет? – вы, наверное, слышали множество забавных историй о том, как из-за незнания очень специфических японских манер делать что-то неподобающее. Друг, который пару лет назад уехал в Японию, был известным «обнимальщиком». Она обнимала всех, от маленьких детей до взрослых незнакомых мужчин, с которыми только что мило поговорила… Ей нравился физический контакт, и, не зная о неприязни японцев к чрезмерному физическому (и зрительному) контакту, она многих смущала и смущала. обвивая их любящими руками. 

Или, возможно, вы слышали об интересной традиции обмена визитными карточками. Когда вы получаете визитную карточку в Японии, вы должны предложить свою карту другому человеку обеими руками и убедиться, что карта поднесена к нему правильной стороной. Вы также получаете карты обеими руками, и вы должны убедиться, что вы смотрите на карту, а не просто засовываете ее в карман, не любуясь ею. Это всего лишь один из многих примеров того, как культурные традиции в Японии также сильно отличаются от того, с чем мы сталкиваемся в западном мире. В Японии вы снимаете обувь перед тем, как приступить к трапезе (обычно красивой и сложной). В западном мире считается настоящим чудом, если человек снимает бейсболку перед тем, как съесть гамбургер. 

Япония представляет собой смесь традиционного и футуристического. Японцы принимают западный мир, но интерпретируют его по-своему. Было бы невозможно описать все то, что делает Японию такой уникальной страной и почему некоторые неяпонцы шутят, что японцы не от мира сего. Возможно, одним из примеров, который мог бы в какой-то степени проиллюстрировать, как следует воспринимать эту страну, является работа Роджера Шимомура. Японский художник использует образы, которые представляют собой эстетическое и политическое сравнение между современной Америкой и традиционной Японией, а также между старой и новой Японией. Таким образом, у вас будут изображения Супермена, сидящего верхом на гейше, покемона, радостно прыгающего на бедре мужчины в традиционной картине сюнга (старая японская эротика), или растерянного самурая, показывающего знак мира V или поднимающего большой палец вверх. 
  • 0 Comments
Соединенное Королевство всегда продвигало новое искусство и новые направления в искусстве. Было бы невозможно описать в полной мере размах творчества этой страны, но есть ряд интересных новых художественных проектов, которые полностью посвящены продвижению новых и будущих художников, а также поддержанию успеха более известных. Прежде чем мы перейдем к перечислению этих проектов, важно обсудить всемирно известную художественную организацию Соединенного Королевства, которая была полностью посвящена современному искусству и его направлениям: галерее Тейт.

Галерея Тейт

Согласно официальной версии, Галерея Тейт впервые открылась на Миллбэнк в Лондоне в 1897 году. Она действует как независимое учреждение в соответствии с Законом о музеях и галереях 1992 года и является одним из крупнейших государственных музеев Соединенного Королевства. Как и другие музеи, он представляет взгляд на историю, но его особая ответственность за сбор предметов нашего времени ставит его в привилегированное положение в создании рамок, через которые будущие поколения будут судить о нашей собственной культуре.

Коллекция

В галереях Тейт хранятся национальные коллекции британской живописи, включая завещание Тернера, а также живописи и скульптуры двадцатого века. Существует также значительная коллекция работ на бумаге всех периодов, в частности Тернера и после него, Блейка, а также современных гравюр, выполненных после 1945 года.

Коллекция Тейт по состоянию на 31 марта 2002 г. включала:

4366 картин

1544 скульптуры, рельефы и инсталляции

4307 уникальных работ на бумаге

37 463 работы в завещании Тернера

3734 произведения в коллекции Оппе.

11 066 отпечатков

541 разное

(всего 63 021)

Политика смены экспозиций позволила Тейт расширить диапазон и количество демонстрируемых работ. Например, с апреля 1996 г. по март 1998 г. в Миллбанке, Ливерпуле или Сент-Айвсе было выставлено в общей сложности 3965 произведений из коллекции. За тот же период 732 работы были предоставлены другим музеям и общественным зданиям, а также временным выставкам в Великобритании и за рубежом.

Архив британского искусства двадцатого века, созданный в 1969 году и пополнившийся в основном за счет подарков художников, коллекционеров, критиков, дилеров и членов их семей, сам по себе стал важной коллекцией. Он содержит более миллиона наименований товаров, занимающих 540 погонных метров полочного пространства. Тейт также ведет свои собственные записи в качестве Ведомственного архива по договоренности с Государственным архивом.

Галерея Тейт, безусловно, является ведущей коллекцией в Великобритании, но по всей стране осуществляется ряд захватывающих художественных проектов , которые служат продвижению и дальнейшему развитию богатых британских традиций стремления к изобразительному искусству. Вот некоторые из предстоящих и интересных:

Публика

Согласно этому арт-проекту: «Публика — это все. Всем, кто креативен

Всем, у кого есть идеи. Вы уже член общества,

Если у вас есть идея, которую вы хотите реализовать. Общественность для мечтателей, мыслителей, деятелей, наблюдателей».

Публика раньше была известна как Jubilee Arts. Это художественное движение стоит за сообществом искусств Вест-Бромвича и его окрестностей. В последнее время общественность приступила к созданию Общественного здания, которое станет крупнейшим общественным художественным проектом в Европе. Общественность надеется, что здание станет местом, где можно помечтать и реализовать свой творческий потенциал в вдохновляющем практическом пространстве искусства.

Общественные проекты разнообразны, поскольку художественное сообщество, за которым стоит общественность, варьируется от подростков, которые чувствуют себя аутсайдерами в своих школах, обычных людей и даже бездомных. Работы художников часто затрагивают вопросы, связанные со здоровьем, социальной интеграцией, а также с образованием. 

Открытая частота

На Open Frequency представлены новые и недавние проекты как новых, так и хорошо зарекомендовавших себя визуальных художников из Великобритании . Open Frequency помогает художникам, номинированным национальной сетью кураторских консультантов: другим известным художникам, кураторам, лекторам и критикам. Это конкретное художественное сообщество кажется более консервативным в процессе приема, чем The Public.

Реактор

Reactor — коллектив из Ноттингема. Художники Reactor совместно работают над различными мероприятиями и проектами. С момента своего основания в 2000 году участники Reactor инициировали ряд провокационных проектов наряду с обычными галереями. Идея проектов Reactor состоит в том, чтобы бросить вызов и высмеять социальное клише арт-презентаций. Задача состоит в том, чтобы продемонстрировать «новые правила искусства», которые проявляются в использовании художником материалов и технологий lo-fi.

Reactor возник из двух групп, Aldaran и Graze, обе располагались в здании старой фабрики в Ноттингеме. Две группы сотрудничали в 2002 году, запустив серию ежемесячных художественных мероприятий под названием «Скоро апокалипсис», названных в преддверии предстоящего сноса здания. Эти однодневные мероприятия давали возможность увидеть перформанс и инсталляции в разных местах на четырех этажах этого полуразрушенного здания.

В сентябре 2002 года было проведено 10-дневное мероприятие под названием Reactor, от которого группа и получила свое название. Сосредоточив внимание на растущих работах, основанных на идеях эволюции и взаимодействия, первое мероприятие Reactor создало беспорядок динамических инсталляций, которые должны были заставить зрителя больше не быть пассивным наблюдателем, а напрямую реагировать и взаимодействовать с работой.

Одно из их самых известных событий состояло из сюрреалистичных, иногда малопонятных моментов, сосредоточенных в основном на комедии. Участники коллектива наряжались и играли в игры, смешанные с художественным воображением, по мере того, как персонажи по одному выводились на сцену после прибытия на лимузинах. Reactor пытался создать свой собственный мир, полный теорий и языка — было множество сюрреалистических повествований и персонажей, переплетенных друг с другом. Где еще вы найдете трех братьев-лошадей, русский коммунистический режим и My Little Pony, появляющихся вместе.  

Недавние события Reactor произошли в галерее Foldgallery в Камбрии. Foldgallery предложила художникам найти новые способы использования пространства своей галереи и вывести свое искусство со стен, критикуя условность белого куба, чтобы показать искусство на белых стенах и полированных полах. В Off the Wall приняли участие художники со всей страны, работающие в самых разных средах и масштабах, от видеопроекций до рулонов изоляционной ленты. Все работы включали стену галереи, но большинство из них выходили за стену. 

городская тень

Urban-Shade// — некоммерческая организация, основанная в 2002 году с целью донести новые медиаискусства до людей, которые обычно не имеют возможности их испытать, — людей из малообеспеченных семей, умственно отсталых и бездомных.

Коллектив заявил, что культурные учреждения, такие как журналы, веб-сайты, анимация, фильмы, фотографии и многое другое, могут дать людям возможность выразить себя и расширить свои возможности.

По словам городского шейда //, такие учреждения могут вдохновлять людей на улучшение условий как для себя, так и для своих сообществ, объединяя людей, передавая мощные сообщения, способствуя изменениям и отмечая их достижения.

Эта группа фантастична, потому что приглашает всех написать историю, сценарий или раскадровку, предложить идеи, представить рисунки или просто вдохновить других.

Urban-Shade // работал с молодыми людьми с различными проблемами, такими как дислексия, низкая самооценка, семейные проблемы, трудности в обучении, физические недостатки, членовредительство, болезни, поведенческие проблемы и молодые правонарушители. Они также работали с обездоленными женщинами и взрослыми с ограниченными возможностями обучения.

Яркий

Vivid фокусируется на экспериментальных исследованиях медиаискусства, а также на разработке и производстве. Vivid работает в области искусства и технологий, поощряя сотрудничество и обучение в разных дисциплинах. Чтобы поддержать это, Vivid предоставляет лабораторное пространство и медиа-пакет для практиков для будущих проектов. С партнерами по сотрудничеству организация разрабатывает заказы и регулярные публичные мероприятия, критические дебаты и презентации.

В течение первых двух лет hothaus разработал более 20 проектов медиаискусства и приобрел национальную репутацию благодаря экспериментам и разнообразию. Vivid активно ищет новых художников для работы и приветствует выражение интереса.
  • 0 Comments
Крупнейшим событием современного искусства в Турции является его ежегодная биеннале. Организатор биеннале, Стамбульский фонд культуры и искусства, был основан в 1973 году под руководством доктора Неджата Ф. Экзаджибаши, чтобы помочь в организации ежегодного международного фестиваля искусства (музыка, джаз, кино, театр, изобразительное искусство). искусства).
Его организаторы осознавали уникальное положение города как моста между Европой и Азией, между Восточным и Западным миром. Биеннале, безусловно, стала площадкой для межкультурного диалога.

Первый фестиваль был организован в июне и июле 1973 года, в честь 50-летия основания Турецкой Республики . Начиная с кинофестиваля 1984 года, отдельные мероприятия в каждом жанре стали прерываться, но, как всегда, оставались под патронажем первоначального фонда.

Первая биеннале изобразительного искусства была проведена в 1987 году. Уроженец Стамбула Берал Мадра, выступая в качестве генерального координатора и куратора, отвечал за это издание, а также за следующее.

Но городу Стамбулу не хватало больших выставочных площадок, поэтому после второй биеннале добродетель была сделана из обязательства, и под девизом «Современное искусство в традиционных пространствах» концептуально стали включаться исторические здания. С тех пор это стало уникальным и особенно интересным аспектом Стамбульской биеннале.

2004 Биеннале -- Поэтическая справедливость

Художественная основа 8-й Стамбульской биеннале была сформирована вокруг концепции поэтической справедливости. По словам организаторов, в предложении эта фраза является основой для постоянного изучения последних событий в современном искусстве. Мысли, стоящие за биеннале, по мнению ее организаторов, можно резюмировать следующим образом:

  • Поэтическая справедливость стремилась выразить область творческой деятельности, в которой, казалось бы, противоположные концепции поэзии и справедливости объединяются. Выставка раскрыла часть своего основного замысла как попытку переосмыслить широкий стилистический разрыв между двумя разными формами искусства. В первой части речь шла о мире и его делах, а во второй - о проблемах, которые больше отождествлялись с внутренней жизнью зрителя.
  • До недавнего времени было трудно найти произведения искусства, пытающиеся соединить эти две части. Но в последнее время, когда осознание возможностей и ограничений цифровой глобальной деревни проникло на все уровни современного общества, многие художники начали искать способы выражения, которые объединяют несколько точек зрения вместе.
  • Объединяя идеи, объединяющие широкий спектр дисциплин, современные художники, которые сильно отличались друг от друга с точки зрения средств массовой информации и стилистических подходов, разделяли потребность обосновать свои тщательно сформулированные мнения о внешнем мире теоретическими соображениями. система, рассматривающая поэзию как предел человеческих мыслей. 
  • Одним из способов соединения аспектов поэтической справедливости является наблюдение, что основой объединенной веры в глобальную систему ценностей является противоречивая идея о том, что если в мире существует множество систем справедливости, то ни одна из них не может быть тотальной.
  • Эта проблема, которая, по-видимому, находится в открытом споре с зарождением современной справедливости, установленной греко-римским правом, предполагает один из наиболее убедительных аспектов нынешнего нарушенного состояния мировых дел.
  • Другими словами, представления о правильном и неправильном, а также степень различия между ними и соответствующая социальная реакция на нарушения, которые неизбежно происходят после того, как эти различия будут согласованы, неизбежно сильно различаются от места к месту.
  • Даже внутри одного общества или культурной группы может возникнуть конфликт из-за того, что один правовой кодекс не учитывает юрисдикцию параллельного правового кодекса — например, государства против стран, религиозное против светского права.
  • Когда конфликты возникают из-за подлинных дел, такие различия, хотя и очевидные в других областях общественной жизни, имеют тенденцию раздуваться: то, что одно общество осуждает, другое восхищает. Даже в тех случаях, когда достигнуто соглашение о том, что преступление было совершено, некоторые средства достижения справедливости, такие как смертная казнь, могут показаться некоторым наблюдателям еще более бесчеловечными, чем преступление, за которое она наказывает.
  • На первый взгляд может показаться, что сознание и чувствительность к определенным системам правосудия могут повыситься в результате возникновения глобализации, но на самом деле все сложнее. По определению, глобализация — это монокультурный опыт.
  • С другой стороны, усилия по созданию международных кодексов правосудия основаны прежде всего на местных стандартах гражданского и уголовного права, так что нельзя говорить о совершении преступления против человечности, если против него не возникнет протест на местном уровне.
  • Таким образом, в то время как во время политических кризисов ключевое сообщение, посылаемое применением международных кодексов справедливости, состоит в том, что ни один человек или группа не могут нормально функционировать вне закона, аналогичный прогресс международных систем активности посылает столь же сильный сигнал о том, что глобальные проблемы больше не могут быть решены. содержится в пределах одной конкретной страны.
  • Возьмем, к примеру, такие вопросы, как экология, рост населения, проблемы женщин, права иммигрантов, заключенных и беженцев, глобальное воздействие СПИДа, а также такие области творческого самовыражения, как искусство, литература и музыка.
  • Действительно, реальная и предполагаемая неспособность существующих национальных и международных органов знаний адекватно решить эти проблемы привела к формированию активистских и правозащитных групп, отличительной чертой которых является то, что они функционируют в основном за пределами общепринятых границ стран, в которых состоят их отдельные члены.
  • Тремя наиболее известными примерами таких организаций могут быть: Amnesty International, Всемирный фонд дикой природы и Гринпис. Эти организации являются группами защиты интересов граждан, и их успехи стали результатом развития прочных международных связей, которые позволяют им реагировать на те или иные чрезвычайные ситуации во всем мире. 
Далее, поэтическая справедливость берет пример с одноименного литературного приема, в котором судьба, выпавшая на долю персонажа или группы, находится в подчеркнуто ироническом отношении к предыдущему поведению того же персонажа или группы. Примером этого может быть случайная смерть убийцы от того же оружия, которым он убивал других.  

В биеннале Турции в его нынешнем использовании термин «Поэтическая справедливость» стремится еще раз разделить два термина, а затем снова объединить их в несколько более напряженном отношении.

Зрителю остается поэзия, которую здесь можно временно определить как попытку наполнить язык чувством божественного. Посредством поэзии писатель устанавливает отношения между словами, которые выходят далеко за рамки обычных средств описания.

Но поэзия не останавливается на достигнутом, а в конце концов стремится вызвать весь спектр человеческих знаний и опыта, таких вещей, как физика и метафизика, прошлое и будущее, посредством одних лишь слов.

Аудитория поэзии, признавая это стремление, слышит в стихотворении знакомый язык, сделанный незнакомым, поскольку слова, которые обычно произносятся, слышатся и быстро забываются, вместо этого создаются с желанием, чтобы они оставались в памяти как можно дольше. Это желание объединить повседневное с вечным подчеркивает непосредственную близость поэзии к области визуального искусства, которое пытается добиться того же результата за счет использования материалов и изображений, основанных на опыте, предназначенных для достижения состояния долгосрочного культурного резонанса.

В современном искусстве авторитет материальной вселенной даже отражается в движении к искусству как исключительно социальному и политическому средству, в котором роль художника состоит в том, чтобы привлечь внимание к ряду обстоятельств в материальном мире, которые ранее игнорировались. или неправильно понял.

Хотя этот способ мышления и опыта, несомненно, создал некоторые из самых убедительных произведений искусства последних десятилетий, он также имеет тенденцию к преувеличению примата осязаемого и видимого над ощущаемым и воображаемым.

В то же время в актуальном искусстве идет борьба за идеальные средства решения проблемы отсутствия связи, которую большинство людей испытывает к современному искусству. Одним из наиболее важных факторов в этой борьбе за наиболее значимые культурные значения искусства была устойчивая неспособность художников, кураторов и критиков охарактеризовать текущую жизнь как постоянный диалог между сознанием человека и внешним миром вещей, действий и их цен.

Одной из важнейших задач 8-й Стамбульской биеннале было создание живого и увлекательного общественного форума для отклика на идеи художников, чьи работы содержат приверженность цели сделать искусство средством примирения различных аспектов жизни. 

Выше утверждалось, что относительно недавнее появление международных организаций, занимающихся установлением связей между группами активистов и/или жертвами, свидетельствует о растущем признании того, что национальная идентичность накладывает серьезные ограничения на виды сотрудничества, необходимые для конструктивного решения мировых проблем. и осмысленный способ.

Для сравнения, биеннале и другие международные выставки создают среду, в которой зритель переживает временную, но тем не менее осязаемую иллюстрацию всего мира под одной крышей или рядом крыш.

Что мы знаем о сегодняшнем мире, так это то, что наша способность преодолевать культурные различия должна увеличиваться, а не уменьшаться в ближайшие годы. Это означает, что задача налаживания связей взаимопонимания в конечном итоге ложится на какую-то определенную группу людей.
  • 0 Comments
Предыдущие Главная страница

Где мы

o

Обо мне

a


Karen

""Самое главное, чтобы наслаждаться жизнью - быть счастливым - это все, что имеет значение".”


Обо мне сюда!

Мы в соц сетях

  • bloglovin
  • pinterest
  • instagram
  • facebook
  • Instagram

Здесь валюта!

Кредит 0%


Tinkoff Black

recent posts


Категории

Sex (5) Аниме (9) Анти старение (2) Астрология (3) Бизнес (124) Бриллианты (1) Волосы (15) Выпечка (17) Вышивка (1) Вязание (4) Вязание крючком (3) Гольф (2) Гороскоп (16) Девчачьи штучки (3) Депрессия (3) Дети (6) Детская психиатрия (2) Диета и питание (4) Дизайн (1) Дом (12) Домашнее обучение (39) Животные (13) Здоровье (57) Здоровье и фитнес (60) Игры для детей (23) Изобразительное искусство (20) Исскуство (10) Книги (2) Красота (10) Лыжные каникулы (1) Макияж (5) Микрозайм (31) Микрокредит (30) Мода (8) Новости (10) Отношения (30) Пейнтбол (1) Полезные программы (2) Полезные программы для пк и андроид (4) Полезные советы (195) Приготовление еды (27) Пряники (1) Психиология (1) Ремесла и хобби (12) Рецепт десерта (17) Рецепты (36) Рецепты из курицы (1) Рецепты супов и бульонов (3) Рыбная ловля (1) Садоводство (13) Семья и дети (98) Советы и рекомендации (94) Советы по здоровому образу жизни (6) Уход за кожей (7) Фитнес (12) масляные снимки (1)

Общее·количество·просмотров·страницы

Реклама

Мы на Facebook

Я в Контакте

Попробуйте CryptoTab Браузер

Авторы

  • Karen Harper
  • Дмитрий

Страницы

  • Условия и положения
  • Заявление о доходах
  • Политика конфиденциальности
AliExpress WW

Посетители на сайте в реальном времени!

Кредит легко!

Кредит легко 0%

ВАШ ЛИЧНЫЙ ПРОМОКОД:MDY-4X1-8B9
Анализ сайта Flag Counter

instagram

Наш магазин

Высокие проценты!

ZetBull - 6500% Bull Profit

Классический 2021 год: . Все права защищенны.

В начало
Яндекс.Метрика Top.Mail.Ru